Mapeamento do Pátio

A proposta dessa vez era mapear um espaço público da escola, de acordo com a luminosidade, o fluxo de pessoas e a apropriação do espaço.

O lugar que escolhi foi o pátio. Para representar a luminosidade usei a ferramenta efeito de iluminação, mas não foi preciso fazer muitas mudanças porque o sol na foto já define bem os espaços com mais sombra e os mais iluminados. Para representar o fluxo usei bolinhas e espirais. Os espirais mostram onde há o maior trânsito de pessoas, e as bolinhas onde há a maior concentração delas. E para mostrar a apropriação do espaço coloquei imagens de duas situações que já vi no pátio. Um menino fazendo churrasco na grama, e outro dormindo em um sofá colocado na sombra do lado de fora do DA.

Performance com Photoshop

Esta foto alterada no photoshop praticamente resume o que aconteceu de importante na nossa performance.

Fotografia, Photoshop, Arte ou Engano?

"Qual a fronteira que não devemos ultrapassar?". A pergunta feita ao final do texto de Benjamin Junior não é fácil de ser respondida pois esse assunto pode ser muito polêmico. Para mim existem diferentes fronteiras, de acordo com a intenção de cada um ao usar o photoshop. No nosso caso, alunos da aula de informática aplicada a arquitetura, devemos ultrapassar todas as fronteiras, quase chegar ao exagero, para utilizar tudo que o programa tem a oferecer. Mas no caso de fotografias artísticas, deve existir um limite que não permita que a foto fique irreal, tentando conservar o máximo das características da "antiga fotografia", utilizando os recursos tecnológicos para fazer mínimas reparações que possam vir a ser necessárias, sem fazer com que todas as pessoas e paisagens se tornem perfeitas, porque não é assim que elas são na realidade. E ainda temos aquele tipo de fotografia que só existe devido ao photoshop e são, na maioria das vezes, criadas para divertir.

Arquitetura e Tecnologia

A empresa de arquitetura dinamarquesa 3xn possui projetos incríveis e inovadores. No site podemos ver vários processos da criação desses projetos, igualmente inovadores. O uso da tecnologia permite que os arquitetos criem de um jeito que não seria possível sem ela. Um exemplo disso é o aquário chamado The Blue Planet, que possui uma forma inusitada, com curvas inimagináveis no plano real, lembrando um redemoinho no mar. Além disso, permite que eles estudem a iluminação, o fluxo de pessoas, a maneira que a construção vai se encaixar no local para onde é destinada, tudo de uma maneira prática e objetiva.

Para quem quiser conferir: http://www.3xn.dk/

Apresentação Performance

Finalmente chegou o dia! Ai estão as fotos da nossa performance. O que aconteceu foi: enquanto uma componente do grupo procurava um lugar para se sentar no jardim para ler, outro, o "marcineiro", construia um banco usando as outras 4 componentes. A nossa intenção era interagir com o espaço, representando com o corpo algo que para muita gente faz falta naquele jardim, um banco!

Continuação Performance

Essas fotos são do processo de criação da nossa performance e da análise que fizemos do lugar em que a realizaremos.

O desenho representa o jardim da Escola de Arquitetura, visto de cima. Também representei nele as componentes do grupo sentadas no chão fazendo seus registros.

Abaixo estão fotos do meu registro do lugar, com alguns detalhes que me chamaram a atenção, como o formato das folhas de uma árvore, que vistos de baixo, pareciam borboletas, os cipós entrelaçados no tronco de outra árvore, o formato do espelho d'água e o "movimento" das pedras que formam o chão.

Depois da realização da performance explico sobre o que foi feito, e o porque da escolha do lugar.

Vik Muniz - quando era pequeno sua mãe não ensinou que não se deve brincar com a comida

Caviar, Diamantes, Geléia e Pasta de Amendoim

Chocolate, Açúcar e Lixo

No hora de criar suas obras, nada de tinta óleo, aquarela, madeira, cobre... O artista plástico Vik Muniz gosta mesmo é de usar materias inusitados. E se você acha que já viu de tudo, certamente vai se surpreender. O trabalho que o fez conhecido no grande circuito é uma coleção que retrata crianças exploradas nas plantações de cana-de-açúcar no Caribe. Detalhe: os desenhos são feitos com açúcar. Vik tem uma forte tendência em tirar da geladeira seus instrumentos de trabalho. Já desenhou Marlon Brandon com calda de chocolate, Monalisa com geléia de morango e pasta de amendoim, Liz Taylor com temperos e Jackie Kennedy com catchup. Suas obras apetitosas - para os olhos - estão espalhadas por museus e galerias de várias cidades do mundo. O primeiro brasileiro a ter uma mostra individual no Whitney Museum, em Nova York, teve uma de suas "crianças" de açúcar, Valentine, The Fastest, exposta no MoMa. A técnica original causa impacto e chama atenção pelos efeitos de ilusão que produz. Além dos materiais comestíveis, ele cria usando gel de cabelo, gelatina, massinha, lã, poeira e até lixo. Sim, lixo. Em uma de suas coleções, Vik fotografou meninos de rua de São Paulo e, baseado nas fotos, os desenhou com restos recolhidos no Carnaval. Assim, seria um reducionismo afirmar que ele é um fotógrafo apenas. Como ele próprio se define, é um artista, desenhista quando desenha e fotógrafo quando fotografa. O preço de suas obras, logicamente, acompanha a importância que seu trabalho alcança no mundo das artes. Sua foto mais barata custa 5.000 dólares. Nos Estados Unidos, ele já alcançou 75.000 dólares por uma fotografia. Em Paris, um conjunto de 14 painéis foi arrematado por 150 mil dólares em um leilão. Sempre que retrata problemas sociais, parte da renda das vendas é doada para instituições de caridade.

O que é Performance?

A Performance é uma modalidade de artes visuais que, assim como o happening, apresenta ligações com o teatro e, em algumas situações, com a música, poesia, o vídeo.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Assim, como geralmente possui um "roteiro" previamente definido, é passível de ser reproduzida fielmente, em outros momentos ou locais.
Como muitas vezes a performance é realizada para uma platéia restrita ou mesmo ausente, seu conhecimento depende de registros através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Performance_art%C3%ADstica

Tipografia

(clique na imagem para ampliá-la)

O trabalho dado na aula de Informática consistia em utilizar somente o Microsoft Word, sem escrever textos ou utilizar imagens, para representar algum lugar que para nós é um exemplo de boa arquitetura. O meu trabalho representa a Praça da Liberdade com sua "rua" principal e seus outros caminhos que se remetem aos prédios que, com a Praça, formam um conjunto arquitetônico. São eles o Palácio da Liberdade, Edifício Niemeyer e o Museu de Mineralogia projetado pelo arquiteto Eolo Maia. Outro ponto que devo ressaltar é o uso da palavra REFÚGIO, pois para mim é isso que a Praça da Liberdade representa em Belo Horizonte, um lugar para quem quer escapar da loucura da cidade, podendo apreciar um pouco de natureza, fazer exercícios, passear, e tomar um milkshake no Xodó.

Olimpíadas 2008

Com 4 horas de duração a cerimônia de abertura das olimpíadas de Pequim foi o que podemos chamar de um belo exemplo de arquitetura efêmera. Ela uniu com perfeita harmonia a pintura, a música, o desenho, a arquitetura, o teatro, a moda, as festas populares, as técnicas e os produtos artesanais. O palco do evento, o estádio conhecido como Ninho do Pássaro, por si só já é um espetáculo arquitetônico. O espaço do estádio foi aproveitado de uma maneira incrível. No piso foi criada uma enorme tela onde imagens eram projetadas num pergaminho, que se desenrolava contando a história dos grandes descobrimentos na história da China, juntamente com músicas, danças e performances que chamaram muita atenção devido a organização e sincronia, ou usando uma palavra apreciada pelos chineses, devido a harmonia dos movimentos. Além disso, imagens inicialmente em 2D que se erguiam do chão e se transformavam em telas flutuantes, o maravilhoso show de fogos de artifício, e um atleta que corria pelos ares transformaram o céu em uma continuação do palco. De forma interessante, o público foi importante nessa continuidade porque iluminou o local com 90 mil lanternas coloridas. No todo, uma bela megaprodução de cenografia monumental, de coreografia de multidões e de tecnologia em grande escala, como um marco de uma China moderna e orgulhosa de seus feitos.